千载清风“文同与湖州竹派”主题展在杭开展

　　为纪念文同诞辰1000周年，浙江省文化厅、杭州市委宣传部、中国美术学院共同主办的“纪念文同诞生一千周年”系列活动，分别在浙江省博物馆、浙江美术馆、杭州国画院美术馆举行。其中，由杭州国画院承办的千载清风“文同与湖州竹派”主题展11月7日至12月4日在杭州国画院美术馆展出。

　　北宋中叶，文同在探索前人的基础上以竹为绘画题材，以水墨为表现形式，以抒发主观感情为主旨，以诗、书、画结合为艺术内涵，创立湖州竹派，并对中国的文人画产生深远的影响。

　　本次展览分成两部分，一是介绍文同与湖州竹派以及湖州竹派画家小传的文献，二是湖州竹派经典作品的部分复制品。

　　文献解读文同与湖州竹派在绘画史上的定位并介绍代表性画家。精选的墨竹复制品自北宋文同开始至明代的夏昶，囊括湖州竹派的形成、发展、繁荣、延续时期的作品。文同以深墨为面，淡墨为背，有较强的空间感。苏轼则尝试将折枝构图扩展为全景构图来表现墨竹。李衎画墨竹前者色浓，后者色淡，用墨色变化表现竹子的层次递进。柯九思善于将各种书体之法融入画竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，将各种笔法、势态引入墨竹技法。山水画家诸如元四家中吴镇、倪瓒、王蒙兼工墨竹。夏昶丰富墨竹表现技法，使湖州竹派艺术上升到一个新的领域。

　　展品描绘的晴竹、风竹、雨竹、露竹、雪竹等，婆娑潇洒，形态各异。各种情境下竹之挺拔坚贞、虚心劲节、清韵萧瑟的自然特性和画家的心声以及审美情趣达到共鸣。画家们抒写胸中逸气，逸笔草草，纯任天真，发挥性灵，精神面貌和文人气质合一，把墨竹艺术成为作者感情寄托的表述方式。

　　湖州竹派的名称源于文同曾赴任湖州，文同所倡导的墨竹艺术的表现方法和美学思想体系，因艺术上和思想上的契合出现大批的后继者。湖州竹派将诗、书、画融为一体，构成特有的艺术风格，对中国画产生深刻的影响，成为中国绘画史上独树一帜的画派。

　　为纪念文同诞生1000周年而举办的系列活动，立足于学术，古今辉映，既可以看成是5个独立的展览，又各有侧重，互为补充，形成一个有机整体，是一次对墨竹文化的全面、系统的梳理和全方位的展示，同时这也是浙江文化界携手举办的大型系列活动，共同探索一条办展新路。活动深入挖掘、整理、探究浙江地域文化，发展源远流长的浙江文化传统，整理浙江文化的内涵，拓展浙江文化的外延。